Por: Perla Flores
En este breve espacio, me gustaría compartir algunos de los aspectos clave de este importante periodo artístico.
El Clasicismo en el arte, tanto en la música como en otras disciplinas artísticas como la pintura y la arquitectura, se inspiró en gran medida en la antigua Grecia y Roma. Los artistas del período clásico buscaron emular los principios estéticos y las formas de expresión de la antigüedad clásica.
El clasicismo musical floreció aproximadamente entre 1750 y 1820, y su influencia continúa hasta el día de hoy. Durante este período, podemos destacar a compositores como Mozart, Haydn, Hummel, Boccherini, Scarlatti, Beethoven.
Los compositores buscaron un equilibrio y una claridad en la composición, evitando la complejidad y el exceso de ornamentación característicos del Barroco. Se centraron en la melodía y la armonía, con líneas melódicas bien definidas y progresiones armónicas simples y elegantes
Vamos a descubrir las principales características del Clasicismo Musical:
-La música de la época era elegante y refinada.
-Melodía acompañada, ya no se utiliza el bajo continuo. En general destaca una sola melodía mientras los demás instrumentos van acompañando.
-Aparecen las cadencias en los conciertos solistas. cadencias podían aparecer en el final de cualquier obra instrumental o vocal y estaban indicadas, en la partitura, con un signo especial, el calderón, que le señalaba al intérprete que, en ese punto, debía improvisar algo.
-El ritmo es sencillo y regular, integrando los silencios como parte del fraseo.
-Aumento del rango dinámico.
-La orquesta sinfónica aumenta de tamaño. la orquesta vivió su mayor evolución y desarrollo. Stamitz estableció la primera orquesta clásica como tal: la orquesta de Mannheim. Fue la primera orquesta que utilizó los matices piano, crescendo, forte… Las cuerdas, además, exploran efectos como el pizzicato y las dobles cuerdas.
-Predominio de la música instrumental.
Muchas personas se preguntan ¿Cómo se puede reconocer la música del periodo clásico? Así que voy a mencionar algunas consideraciones que se pueden hacer para identificarla.
-Gran variedad dentro de una composición, contrastes más sutiles a diferencia del Barroco
-Escucharemos que la melodía se construye de forma simétrica.
-Podemos escuchar cambios graduales en las dinámicas.
– Las texturas musicales son transparentes; a diferencia de los periodos anteriores donde las texturas eran más densas, en el clasicismo se buscó una mayor claridad, sin excesos ni saturación sonora.
Ahora quiero hablar sobre las formas musicales que se desarrollaron en este periodo.
Sonata:
Se trata de una composición de tres o cuatro movimientos (aunque generalmente suelen ser tres) para uno o dos instrumentos. El primer movimiento sigue el esquema de la forma sonata (movimiento rápido con tres partes), el segundo movimiento es más lento y suele tener una estructura de forma ABA y el tercer movimiento consta a su vez de tres partes. Las sonatas clásicas eran muy comunes para piano o para violín.
Concierto clásico:
El concierto clásico consta de tres movimientos: el primer movimiento es una forma de sonata rápida, el segundo movimiento es un movimiento melódico lento y el tercer movimiento es una forma de rondó rápido.
Estos movimientos contrastantes añaden estructura y variedad a la composición musical. En un concierto clásico el solista o grupo de solistas es el protagonista, manteniendo un diálogo musical con la orquesta. En el primer movimiento, el solista inicia el tema y la orquesta responde. En la segunda parte, el solista toma un papel más destacado y puede realizar variaciones melódicas. En el tercer movimiento, solista y orquesta se complementan en un juego de energía musical y virtuosismo.
El concierto clásico se caracteriza también por su forma estructural. Suele seguir una forma de sonata que consta de una introducción, un desarrollo y una conclusión. Este formato da a la composición musical una sensación de coherencia y equilibrio.
La Sinfonía:
Durante el período clásico, la sinfonía se convirtió en una de las formas más importantes de la música instrumental. Se desarrolló a partir de la sinfonía barroca, que era una pieza instrumental compuesta para ser interpretada por una orquesta, pero que no estaba estructurada de la misma manera que las sinfonías del clasicismo.
En el clasicismo, la sinfonía comenzó a tener una estructura más estándar, consistente en cuatro movimientos organizados en el siguiente orden: allegro, andante o adagio, minueto y trío, y allegro.
-El primer movimiento (allegro) generalmente tenía una forma sonata, lo que significa que presentaba dos temas principales que eran desarrollados y que luego se unían de nuevo.
-El segundo movimiento (andante o adagio) generalmente era de tempo lento y tenía una estructura de tema y variaciones.
-El tercer movimiento (minueto y trío) generalmente se componía como una danza en compás de tres tiempos, y el cuarto movimiento (allegro) generalmente tenía una forma rondo, con un tema principal recurrente que se alternaba con otros temas secundarios.
En conclusión, el periodo clásico tuvo un gran impacto en la música, hubo mucho desarrollo y evolución. La música en este periodo está llena de emociones. Cada nota, cada ritmo y cada frase musical están cuidadosamente construidos, creando un equilibrio perfecto entre estructura y expresividad. El periodo clásico ha dejado un legado musical atemporal que continúa inspirándonos y deleitándonos hasta el día de hoy.
Bibliografía:
https://es.scribd.com/doc/23794375/LA-MUSICA-INSTRUMENTAL-EN-EL-CLASICISMO
file:///C:/Users/User/Downloads/28606-Texto%20del%20art%C3%ADculo-80109-1-10-20170419.pdf
Historia y Apreciación Musical 
¡Que increíble! Durante ese periodo al surgir la música clásica debió ser un plus al arte musical de la época, la melodía y armonía predominaban y fácilmente se podía recordar después de escucharla, la evolución y desarrollo fue notable y su belleza se caracterizó aun hasta nuestros días.
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Es como si nos adentráramos en un salón elegante y refinado donde cada nota musical es un delicado broche de oro. Me encanta cómo los compositores de esa época buscaron ese equilibrio perfecto entre la estructura y la expresividad, creando obras que siguen cautivando nuestros oídos hasta el día de hoy.
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Me llamó la atención cómo compositores como Mozart y Beethoven crearon obras elegantes y refinadas, y cómo estructuraron formas musicales como la sonata y la sinfonía. En resumen, es fascinante ver cómo el legado del clasicismo sigue influyendo en la música hasta hoy.
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Me gusto mucho porque el blog proporciona una perspectiva informativa y detallada sobre el Clasicismo musical. Destaca aspectos clave, como la influencia de la antigua Grecia y Roma, la elegancia en la composición, y las características distintivas de este periodo. Además, ofrece una visión clara de las formas musicales, como la sonata, el concierto clásico y la sinfonía, subrayando la estructura y variedad que aportaron al desarrollo musical. En conjunto, es una introducción completa y apreciativa del impacto duradero del periodo clásico en la música.
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Puedo decir que al conocer un poco más de este periodo artístico, como el clasicismo, fue una época muy importante, donde se desarrollo de manera diferente podríamos decir en la música, el arte ,la arquitectura porque evolucionó, y se mejoró muchas cosas.
Ya que la música de ese tiempo era refinada y elegante. Buscaron un equilibrio y claridad en la composición, entre sus exponentes tenemos: mozart, hummel, Beethoven, scarlatti, haydn, Boccherini. Se centraron en la melodía y armonía ; armónicas simples y elegantes . En esta época predominó la música instrumental.
En el clasicismo se busco una mayor claridad, sin excesos ni saturacion sonora. Sus formas musicales fueron:
La sonata, concierto clásico y sinfonía.
Para concluir la música en este periodo está llena de emociones. todo esta construido muy bien, cada frase y nota cuidadosamente. creando un equilibrio perfecto entre estructura y expresividad, realmente ha dejado un legado musical esta época inigualable hasta el día de hoy.
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Me gusto mucho la parte en la que mencionan lo de la Orquesta Sinfónica y que también nos relata detalladamente sobre las formas musicales que se desarrollaron en ese periodo, en el periodo clásico que se desarrollo y evoluciono mucho.
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Me pareció muy interesante tu comentario sobre el Clasicismo musical. En particular, me llamó la atención la forma en que resaltas la influencia que este período artístico ha tenido en la música hasta el día de hoy.
Es cierto que, a pesar de haber pasado más de dos siglos desde su apogeo, el Clasicismo sigue presente en la música actual. Podemos encontrar ejemplos de ello en diversos géneros, desde la música clásica, el pop y el rock.
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Este período en singular me gusta porque permitía al músico tocar con delicadeza y libertad, a la vez que tocan con mucha armonía y en movimientos rápidos creando así contrastes en los conciertos. Con una introducción, desarrollo y conclusión, nos hace parte de esa historia por medio de los sonidos de los instrumentos, un periodo de mucho desarrollo con muchos elementos y formas en una estructura muy equilibrada.
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Y nos seguiremos deleitando, aprendiendo y conociendo más de esta época del siglo XVIII que tuvo su apogeo entre 1750 y 1820 influenciado por los valores estéticos y filosóficos de la antiguedad romana y griega, por eso su nombre que alude al arte clásico. La música en la época clásica, busca la belleza la simplicidad, la proporción y el equilibrio, el orden , la moderación y el buen gusto que presiden este estilo.
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Me parece que la música de este periodo es simplemente hermosa, un periodo que en definitiva nos trajo grandes artistas y a su vez hermosas obras de arte que perdurarían hasta la actualidad. Es tan interesante ver como fueron surgiendo las diferentes formas musicales y sus estructuras que están tan cuidadosamente diseñadas para encantar a los oyentes, para obtener una simetría en el sonido y para facilitar los conciertos para los músicos. amo como en este tipo de música todos los instrumentos tienen un papel importante y se complementan entre si, de manera que se vuelven un equipo.
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Debo admitir que este periodo me sorprendió mucho ya que conocía piezas como ser la serenata nocturna sin saber de quién era o de qué periodo era , me encanto este periodo también ya que había mucha pasión en sus piezas. hoy en día deberíamos apreciar más este tipo de música para que no se pierda.
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Buenas Tardes me parece de gran importancia el descubrimiento de la belleza del clasicismo, es un genero musical maravilloso que ha perdurado a lo largo del tiempo. La música clásica tiene una elegancia y una profundidad que realmente me fascina. Me encanta la forma en que los compositores clásicos lograron crear
obras maestras con su enfoque en la estructura, la claridad y la belleza melódica. Además la música clásica tiene la capacidad de evocar emociones y transportarnos a diferentes épocas.
La sonata, el concierto, la sinfonía y el cuarteto de cuerda son formas musicales clave en el clasicismo.
Estas formas desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo y la evolución de la música durante ese periodo. En resumen, estas formas musicales fueron esenciales en el clasicismo, ya que permitieron a los compositores expresar su creatividad, desarrollar estructuras musicales sofisticadas y emocionar al público con su música.
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Creo que el periodo clásico es el periodo musical que mas influencia tiene hoy en día como prácticamente todos los cambios culturales que marco el siglo 19, además que las piezas musicales mas populares de la historia en su mayoría provienen de aquí, por lo que se puede decir que el periodo clásico es la época de la música mas popular hasta el día de hoy.
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